講       題

　圖像藝術的發展與應用

主  講  人

　湯翔麟

主講人簡介

漫畫家、易禧國際數位漫畫設計課程講師，曾創作《仙劍奇俠傳》系列、《軒轅劍》系列、《旋風英雄榜》、《冒險小英雄》、《反斗奇俠》……等知名作品。

活 動 時 間

2009.04.01

活 動 地 點

L201

內 容 摘 要

一、圖像

圖像是人類文明所最早使用的記錄方式，早在文字誕生以前，史前時代的人們，就一再將眼前所看到的事物，藉由「畫成其物」的方法，記錄在任何可能使用的素材上。例如在山壁或岩石上刻畫下狩獵時的遭遇、生活中的事件、重大的發現等等，而這些簡單卻又富有生命意趣的線條，經過了時光的陶冶，後來也自然而然的，因為揉匯了歷史與文化的意義，而形成了我們眼中珍貴的文化遺跡。

　　用一個比較籠統的觀念來談，當時負責用圖像來記錄各式各樣事情的人，講得誇張一點，其實也就是歷史上最早的漫畫家。他們當然有可能是部落當中最聰明的人，但更多時候，他們其實更有可能是團體當中最文弱、最不適合和大家一起打獵的人，所以才發展出了不同於體力活動的特殊專長，然後靠著這項專長，為自己掙得某種地位，令自己擁有存在的價值。有趣的是，根據目前對於古代文明的研究與整理，可以知道，雖然有能力應用圖像來繪出事物、描述事物的人，可能是部落當中最不擅於體力勞動的人；但由於當時民智未開、人心普遍對於未知的事物懷有恐懼與崇敬，因此這種迷信的思維，同樣也令繪圖者以外的部落成員，往往因為繪者隨意重現、操控、變化物像的能力而有所懾服，甚至因而相信繪者是一種不同於常人的存在。換句話說，這也於焉產生出了歷史上最早的知識崇拜，而那些擁有畫技傍身的所謂「知識份子」，無疑也就順著這樣的概念，漸漸為了滿足部落成員內心與精神上的期待，轉化出了祭司、巫師、占卜師等各種不同的角色。

二、文字

　　文字是一種意義後設，也就是後來才將資訊給加諸在線條上的抽象符號，因此必須經過一定程度的學習，才能夠真正將線條的組合體─「字」與所承載的意義聯結起來，完成資訊的傳遞與接收。如果沒有經過這樣的過程，原則上，使用者便無法具備自在運用文字的能力，換句話說，也就是俗稱的「文盲」。我國文字雖然具有「象形」的特性，例如「象」、「木」、「魚」、「刀」等字，乍看之下，似乎相當具體的保留了鮮明的圖像色彩，十分容易瞭解；不過如果追根究柢來看，因為我國文字在演化的過程當中，曾經受到「隸變」的影響，因此自從隸書字體大幅度的簡化、省略了篆書的字形和線條以後，我國整套組成及使用文字的概念，便無可避免的，發生了一次根本性的改換。自此以降，文字線條無論表現出折轉或彎曲，其實都已經不再只是「畫成其物」的單純思維，而是著眼於實用性與便利性的思考，從另一種角度所發展出的形式變化。當然，這樣的改變，在在都令後人在理解及使用文字時的難度，面臨了空前的提升。

性質及結構的改變，使得文字漸漸脫離了「圖」的概念，轉變成為一種具有專業門檻的知識技能，需要使用者耗費時間與精力去完成學習，始得運用。因此可以理解的是，儘管人們依舊有其傳遞資訊的需求，但對於資源分配不均、階級明顯差異的古代社會來說，無法長時間不工作的一般百姓，對於「識字」、「讀書」等事情的重視程度，自然是往往瞠乎於「營生」、「飽餐」等現實考量之後。換言之，當時有餘力去認識及使用文字的人，便大部份都擁有更優越於普羅大眾的身份及地位，而也正是因為如此，所以在傳統的理解當中，「文字」不僅代表了一種知識的象徵，甚至就連那些有能力使用文字的人，也慢慢因為本身身份的特殊，而令「知識份子」這四個字，同時也象徵了貴族與庶民的差別。

　三、圖像的裝飾化與通俗化

　　文字的出現，令本來習慣以具體方式傳遞資訊的人類，開啟了另一條截然不同的思考脈絡。由於改以抽象的符號來進行表達，因此人們開始將「圖」的概念打散，發展出了堆疊線條的載體形式，這樣的改變，一如前文所述，在各種外在條件的影響之下，令文字所代表的知識系統，越來越重疊於社會上的權貴階級，甚至形成了某種貴族所專有的資訊形態、某種高級份子身份與地位的表徵，於是「圖像」、「文字」這兩種本來都以表達為目的，只是作用及特性各有不同的訊息形態，後來便慢慢被多數人認知為民間文化與上流文化的代表，令圖像便被迫流失掉原本主流載體的價值，逐步被定形為帶有通俗色彩的資訊形式。無獨有偶，此間各種基於教化、道統而來的衛道思維，更也彷彿理所當然一般，針對於圖像本身豐富的娛樂性與功能性，進一步衍生出了「文之於大義，圖之於小技」的偏見，從而形成了我國「重文字、輕圖像」的傳統觀念。

　　從視覺感官的角度來說，圖像其實是一種人類的本能。它並不只限於平面的圖樣繪畫，廣義來說，雕塑藝術及其作品的產生，同樣也是圖像思維所變化出來的結果。平面圖像與立體圖像的搭配運用，是圖像產生出裝飾意義的起點，例如上古先民所加諸於陶器表面的線條及圖案，無論是具體的物象或單純的幾何，顯而易見的是，其中都源自於一種美化物品的行為意圖。這樣的概念，後來基於實用上的發想，產生出了在器物上敘事的表現手法，例如古人除了在棺槨上加以紋路的點綴之外，往往也會一併刻畫上長眠者生平的事跡，抑或是與死後世界有關的傳說等等，而這樣一種將敘事融合於裝飾的呈現方式，後來也受到了統治階級極大的關注，成為了君王傳佈道統、教忠教孝的絕佳媒介。由此可見，在我國傳統的文化及觀念當中，對於圖像的態度，其實一直都是有所矛盾的。一方面知識份子對它有所輕哂，認為乃是庶民之物，難登大雅之堂；但另一方面，其本身所特有的傳媒效益，卻又強烈扮演了一種工具性的角色，令在上位者必須有所仰賴。換句話說，如果從這樣的角度來理解圖像藝術的發展，那麼相當程度上，無論通俗化或是裝飾化的意義，深一層看，其實在在都混雜了明顯的人為色彩，不能只從單一的角度來分析。

　四、現代圖像的變化與應用

　　電腦科技的進步，令現代社會對於圖像載體的使用，到了一種近乎俯拾即是的境界。舉凡日常各種需要進行操作的介面，或者生活中各式承載著訊息的傳播媒體，放眼所見，幾乎無一不是藉由圖像的形態來輔助其表達。前文提及的裝飾與設計性，至今已然徹底打破了舊有的框架，除了平面與立體、多維圖像的搭配之外，反過來以文字裝飾圖像，甚至是將文字也視為圖像，進而將之用於設計、裝飾的例子，同樣也所在多有、蔚為了風潮；在這麼多的圖像當中，漫畫的存在，可以說是一路見證了整體圖像文化的歷程與變革，因為無論是在紙本或數位的平台上作業，所謂的漫畫作品，其實本來就是用一種最純粹的觀念，在最接近於人類本能的訴求之下，追求著「以圖敘事」這件事的極致。

日本經營漫畫與動畫產業的成功經驗，令我們深刻的體認到，圖像雖然是一種單純的訊息形態，但是它卻能夠藉由與故事、閱聽大眾所發生的互動，帶來各種遠遠超越世人所能想像的變化及影響，例如近來遊戲產業及線上遊戲市場的蓬勃發展，便正是衍生自圖像技術的跨界應用。《仙劍奇俠傳》與《軒轅劍》系列，是臺灣電腦遊戲史上，兩套由國人自製的重要暢銷經典，當然，也是我在漫畫家生涯當中的指標性作品。當初之所以能夠有機會與遊戲公司進行這樣的合作，說穿了，其實也正是因為這兩套遊戲的市場反應極之良好，所以遊戲公司與出版社才同時都將腦筋動到了漫畫改編，希望能夠透過轉製的方式，將遊戲內容移植成漫畫版。這樣一來，不僅一方面能夠令漫畫讀者認識這兩款暢銷遊戲，另一方面，由於漫畫產業與遊戲產業向來都以青少年為主要訴求對象，在消費版圖上或多或少有些重疊，因此像這樣將遊戲改編為漫畫的操作方式，其實同時還能利用玩家與讀者的雙重身份，令他們為了自己喜歡的遊戲或漫畫，再消費一次不同類型的商品。這種放射狀的產業結構，日本方面將之稱為「產業鍊」的觀念。也就是以某個成功的作品為核心，然後不斷透過不同形式或媒體的重製、改編，藉以完成商品化的目的；而這樣一種不斷與其他產業跨界結盟的合作型態，無庸置疑，自然也將會成為日後圖像產業在發展上的趨勢及優勢。

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